Ka më shumë se 350 mijë vepra në Muzeun e Luvrit, i vendosur në brigjet e lumit Seine në Paris. Muzeu, i cili përbëhet nga seksione të ndryshme si Evropa Lindore, Evropa Perëndimore, Egjipti, Kopshtet Mbretërore dhe Piramida e Xhamit, tërheq gjithashtu vëmendjen pasi është muzeu i parë i hapur pas Revolucionit Francez. Zbuloni veprat që duhen parë në Muzeun e Luvrit, i cili strehon veprat ikonike të artistëve më të rëndësishëm të botës.
Leonardo da Vinçi, “Mona Lisa”; 1503
E pikturuar nga Leonardo da Vinci në fillim të viteve 1500, “Mona Lisa” mund të jetë piktura më e famshme në botë. “Mona Lisa”, një nga veprat e rralla të realizuara nga artisti, është nën kujdesin e Muzeut të Luvrit që nga viti 1797. Besohet se gruaja e paraqitur në vepër, e cila është gjithashtu në listën e trashëgimisë kombëtare të Francës, është Lisa Gherardini, gruaja e një tregtari fiorentin. Edhe pse nuk ka mbetur asnjë pikë e pashqyrtuar në lidhje me veprën, e cila forcoi statusin e saj të kultit pasi u vodh nga një punonjës i muzeut në vitin 1911, atmosfera e saj misterioze nuk e humb kurrë efektin e saj.
Eugène Delacroix, “Liria që udhëheq popullin”; 1830
Piktura e Eugène Delacroix “Liberty Leading the People”, e pikturuar për të përjetësuar Revolucionin e Korrikut në 1830, është një nga veprat më të vlefshme që zotërohet nga Luvri. Vepra, e cila ka të bëjë me kryengritjen popullore 3-ditore që i dha fund sundimit të dinastisë Bourbon në Francë, ndërthur në mënyrë të përkryer realitetin e ashpër të asaj që ndodhi me stilin romantik të Delocroix. Vepra, e cila frymëzoi shumë gjëra nga Statuja e Lirisë në Amerikë deri te kopertina e albumit të Coldplay, është ekspozuar në Muzeun e Luvrit që nga viti 1874.
“Fitorja me krahë e Samotrakës”;
Kjo statujë, e njohur edhe si “Nike e Samotrakës”, përshkruan Nike, Zotin e Fitores në mitologjinë Greke, dhe përshkruhet si një simbol i fitores dhe fuqisë. Statuja, e cila vlerësohet të jetë bërë midis shekujve 1 dhe 3 PES, konsiderohet si një nga shembujt më të suksesshëm të periudhës helenistike. E zbuluar në vitin 1863 në një ishull të vogël në Egjeun Verior, vepra ka qenë në koleksionin e Muzeut të Luvrit që nga viti 1884. Edhe pse origjina e statujës nuk dihet me siguri, shumë detaje, nga mermeri i përdorur deri te vizatimet mbi të, tregojnë se statuja është krijuar nga një artist nga Rodosi.
Edme-François-Étienne Gois, “Corinne”; 1836
Vepra e titulluar “Corinne” e piktores së njohur Edme-François-Étienne Gois, e ekspozuar në Muzeun e Luvrit, shfaqet si një nga shembujt e rëndësishëm të periudhës neoklasike. Duke reflektuar interesin për artin e lashtë grek dhe romak dhe duke u fokusuar në një figurë femërore, skulptura “Corinne” tërheq vëmendjen me qëndrimin elegant të gruas dhe veshjet e stilit klasik. Skulptura ruan vendin e saj në koleksionin e pasur të Luvrit si një vepër me vlera të larta estetike me një kompozim që mban karakteristikat e artit neoklasik.
Paolo Veronese, “Dasma në Cana”; 1562 – 1563
Vepra më e famshme e Veronese, “Dasma në Cana”, tregon një histori nga Dhiata e Vjetër në Bibël. “Dasma në Cana”, e porositur posaçërisht nga një manastir në Venecia, ka të bëjë me mrekullinë e parë të Jezusit, atë të kthimit të ujit në verë. Vepra, e cila është piktura më e madhe e Luvrit me përmasat 6,77 m x 9,9 m, në mënyrë ironike qëndron përballë “Mona Lizës” shumë të vogël. Piktura, e cila përfshin 127 persona, përfshin figura ikonike si perandori osman Suleiman i Madhërishëm dhe Perandori i Shenjtë Romak Charles V.
“Diane de Gabies” (Diana e Gabiit); 1792
Statuja “Diana e Gabiit”, një nga veprat e shquara të artit të skulpturës greke dhe e ekspozuar në Muzeun e famshëm të Luvrit, përshkruan perëndeshën e gjuetisë dhe natyrës, e njohur gjithashtu si Artemis (Diana). Duke reflektuar stilin klasik të Greqisë së lashtë, statuja është zbukuruar me detaje të shkëlqyera anatomike dhe është gdhendur në një qëndrim elegant. Në skulpturë, harku në dorën e djathtë të Dianës dhe rrjeta në dorën e majtë theksojnë lidhjen e saj me gjuetinë. Vepra është përfshirë në koleksionin e pasur të Luvrit si një shembull i rëndësishëm që mbart vlerën estetike dhe mjeshtërinë e artit antik deri në ditët tona.
Théodore Géricault, “Raft of Medusa”; 1818 – 1819
“Rrapi i Medusës”, më i rëndësishmi nga 114 veprat e lëna pas nga Théodore Géricault, i cili pati një karrierë jashtëzakonisht produktive pavarësisht vdekjes së tij në moshën 32-vjeçare, flet për një skandal historik. Vetëm 10 nga 150 personat në anijen e quajtur Medusa, e cila u rrëzua në 1816, mbijetuan. Në ditët në vijim zbulohet se kapiteni i anijes i la të tjerët të vdisnin për të shpëtuar veten dhe pasagjerët e klasit të parë me të dhe në vend shpërtheu një kryengritje. Kjo vepër ikonë e artistit, i cili ndërtoi një kopje të gomones në punëtorinë e tij për të pasqyruar me saktësi detajet pas kërkimeve të gjata, u bën përshtypje atyre që e shohin me përmasat e saj 5 x 7 metra.
Jean-Baptiste Lemoyne, “Hygie”; 1777
Skulptura “Hygie”, e krijuar nga Jean-Baptiste Lemoyne, është një nga veprat e rëndësishme neoklasike të ekspozuara në Muzeun e Luvrit. Statuja “Hygie” përfaqëson Hygieia, perëndeshën e shëndetit në mitologjinë e lashtë romake. Mjeshtëria e Lemoyne shihet në dizajnin e detajuar dhe mjeshtërinë e shkëlqyer të skulpturës. Qëndrimi elegant i Hygieia-s dhe i rrethuar nga objekte me simbole të shëndetit e forcojnë kuptimin e veprës. Shprehja e fytyrës dhe detajet anatomike në skulpturë pasqyrojnë qasjen realiste të artistit.
Lorenzo Bartolini, “Nymphe au Scorpion”; 1835 – 1845
Vepra e Lorenzo Bartolini “Nymphe au Scorpion” është një nga skulpturat e rëndësishme të ekspozuara në Muzeun e Luvrit. Kjo skulpturë trajton një temë të stolisur me kuptime mitologjike dhe simbolike. Vepra përshkruan dhimbjen e një nimfe të kafshuar nga një akrep. Mjeshtëria e Bartolinit është e dukshme në thellësinë emocionale të skulpturës dhe shprehjen dramatike të figurave. Saktësia anatomike dhe mjeshtëria e detajuar nxjerrin në pah realizmin e skulpturës. “Nymphe au Scorpion” u ofron vizitorëve një përvojë mbresëlënëse duke paraqitur një shprehje të pasur emocionalisht dhe estetikisht të artistit në koleksionin e Luvrit.
Paul Le Moyne, “La Nymphe Echo”; 1821
Puna e skulptorit të famshëm Paul Le Moyne e titulluar “La Nymph Echo”, e ekspozuar në Muzeun e Luvrit, përshkruan Nymph Echo, që do të thotë jehonë në mitologjinë greke. Ndërsa figura është përshkruar e mbështetur në pemë, ajo portretizohet me një introversion emocional dhe një shprehje të menduar. Detajet në skulpturë dhe qëndrimi elegant i figurës pasqyrojnë aftësinë dhe shprehjen artistike të Le Moyne.
Jacques-Louis David, “Kurorëzimi i Napoleonit”; 1805 – 1807
“Kurorëzimi i Napoleonit”, i përfunduar nga piktori francez Jacques-Louis David mes viteve 1805 dhe 1807, ka të bëjë me kurorëzimin e perandorit Napoleon I, që u zhvillua në Katedralen Notre Dame. Artisti, i cili ishte piktori zyrtar i Napoleonit dhe ishte i pranishëm në ceremoninë e vitit 1804, është i njohur për muralet e tij historike. Kjo vepër, e cila tërheq vëmendjen me përmasat e saj 6,21 m x 9,79 m, i magjeps ata që e shohin me realizmin e saj, siç thoshte vetë Napoleoni. Një kopje tjetër e pikturës, e cila vërteton padiskutim suksesin e artistit në pasqyrimin e detajeve, ndodhet në Pallatin e Versajës.
Alexandros i Antiokisë, “Vénus de Milo” (Venus of Milo); B.C. njeqind
‘Vénus de Milo’, një nga shembujt më të rëndësishëm të skulpturës së lashtë greke vlerësohet se është ndërtuar në vitet 100. Besohet se statuja prej mermeri 203 cm e gjatë simbolizon Afërditën, perëndeshën e dashurisë dhe bukurisë. “Vénus de Milo”, i zbuluar në ishullin Milos në Greqi në 1820, mori emrin e mbretit të atëhershëm të Francës, XVIII. Ajo është sjellë në vend nga Louis. Shumë detaje rreth statujës, veçanërisht gjymtyrët që i mungojnë, mbeten ende misterioze. Aq sa ka edhe nga ata që besojnë se statuja është një kopje jashtëzakonisht e suksesshme.
Antonio Canova, “Psyche Revived by Cupid’s Kiss”; 1793
“Psyche Revived by Cupid’s Kiss”, e cila tregon historinë e dashurisë mes Psyche dhe Cupid, është vepra më e famshme e skulptorit italian Antonio Canova. Statuja, e përfunduar në 1793 nga artisti, një përfaqësues i neoklasicizmit, është një nga veprat më romantike në Muzeun e Luvrit. Bazuar në historinë e poemës ikonike të shkrimtarit latin Ovid “Metamorfozat”, vepra përshkruan momentin kur Princesha Psyche, e cila u helmua dhe ra në një gjumë të thellë, zgjohet nga puthja e Kupidit.