Ne kemi shqyrtuar atë që duhet të dini për lëvizjen e impresionizmit dhe artistët e saj. Shqyrtoni të gjitha detajet që nga fillimi i lëvizjes së impresionizmit deri në periudhat dhe artistët e impresionizmit.

Çfarë dini për lëvizjen artistike të impresionizmit, e cila u shfaq në Francë në fund të shekullit të 19-të dhe pati një ndikim të madh në botën e artit? Ne e shqyrtuam në detaje këtë lëvizje, e cila synon të krijojë një lidhje emocionale me audiencën e saj duke u ofruar artistëve një formë më të lirë të shprehjes dhe ka një ndikim në botën e artit.

Çfarë është impresionizmi?

Lëvizja impresioniste u shfaq në Paris në 1874, kur tridhjetë artistë u mblodhën në studion e fotografit të famshëm Nadar me emrin “Unioni i Artistëve Anonim” dhe hapën një ekspozitë si një alternativë ndaj ekspozitës “Salon”, e cila ishte ekspozita zyrtare e periudhës. Ekspozita e ka marrë emrin nga vepra e Claude Monet “Përshtypja, lindja e diellit”. Piktura përshkruan pamjen e një porti përmes mjegullës së mëngjesit. Kjo vepër u vodh nga Muzeu Marmottan-Monet në 1985, u gjet pesë vjet më vonë dhe u ekspozua përsëri në 1991.

Karakteristikat e Lëvizjes Impresioniste

Në vitet 1800 në Paris, piktorët hoqën dorë nga piktura në një ambient punishteje dhe filluan të kërkonin metoda të reja teknike. Ata e kuptuan se subjekti në natyrë po ndryshon vazhdimisht dhe se duhet të transferojnë ngjyrat në kanavacë me goditje të shpejta për të kapur momentin unik të natyrës dhe i kushtuan vëmendje efektit të përgjithshëm të pikturës dhe jo detajeve. Ndjenja e papërfundimit dhe pamjet e dobëta në piktura u kritikuan shpesh nga kritikët gjatë kësaj periudhe.

Një kritik që i duket qesharak emri i kësaj pikture, i quan këta artistë impresionistë. Këtu, kritiku do të donte të theksonte se këto piktura nuk bazohen në informacione të forta dhe se u duket e mjaftueshme përshtypja e një momenti të përkohshëm. Këta piktorë, të quajtur impresionistë, zbatuan parimet e tyre të reja jo vetëm në pikturën e peizazhit, por në çdo skenë të jetës së përditshme. Kështu lindi lëvizja e impresionizmit, një lëvizje e rëndësishme në historinë e artit.

Si filloi Lëvizja Impresioniste?

Fillon me inovacionin e quajtur vala e tretë e revolucionit në Francë. I pari i kësaj lëvizje del Delacroix, i dyti Courbet dhe i treti Manet. Lëvizja që u shfaq me Manet është impresionizmi. Edouard Manet (1832-1883) dhe miqtë e tij adoptuan seriozisht pikëpamjet dhe stilin e Courbet. Të gjithë këta piktorë po reagojnë ndaj artit tradicional dhe zakoneve të ngulitura në pikturë.

Arti tradicional përshkruan njerëz dhe objekte në kushte shumë artificiale. Deri më tani, piktorët në përgjithësi përfitojnë nga drita që vjen nga dritarja kur pikturojnë modelet e tyre. Ata krijojnë volum në modelet ose objektet e tyre duke përdorur tranzicion të qetë midis dritës dhe hijes. Manet ndryshon të gjitha këto lëvizje arti konvencionale dhe përdor kontraste të forta dhe të ashpra në vend të teknikave të buta të hijes. Kjo teknikë e përdorur nga Manet gjatë periudhës së tij u prit me një reagim të madh. Për këtë arsye, veprat e Manet nuk vlerësohen të denja për t’u ekspozuar në ekspozitën e përgjithshme të quajtur ‘Salon’ në Paris. Manet detyrohet të ekspozojë veprat e tij në një ekspozitë të quajtur ‘Salla e të Refuzuarve’, ku ekspozohen vepra të papranuara nga juria.

Burimi i frymëzimit të Manet është tradita e mrekullueshme e pikturës e nisur nga venecianët e mëdhenj si Giorgione Tiziano, e vazhduar me sukses nga Velazquez në Spanjë dhe e vazhduar nga Goya në shekullin e 19-të. Manet u ndikua nga piktura e Goya dhe pikturoi një grup të ngjashëm që qëndronte në një ballkon. Ai shqyrtoi kontrastin midis toneve të ndritshme në ajër të hapur dhe errësirës brenda dhomës.

Objektet e rrumbullakëta të pikturuara jashtë nganjëherë duken të sheshta, si pika të thjeshta ngjyrash, në rrezet e diellit të plotë. Piktura “Ballkoni” e Manet ka një pamje më realiste se pikturat tradicionale të piktorëve. Njerëzit që qëndrojnë në ballkon fjalë për fjalë bëjnë kontakt me sy me audiencën. Një tjetër element i rëndësishëm i ndjerë në pikturë është një thellësi e vërtetë. Ajo që i jep kësaj thellësie është ngjyra e gjelbër e ndezur dhe goditëse e parmakut të ballkonit.

Përfaqësues të Lëvizjes Impresioniste

Ndahet në dy periudha: Impresionizmi dhe Post-Impresionizmi. Artistë të rëndësishëm të periudhës së impresionizmit: Edouard Manet, Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Berthe Morisot dhe Paul Cezanne. Këta artistë vepruan në mënyrë të pavarur nga ekspozitat e Sallonit dhe shpirtit të artit akademik. Piktorët impresionistë pikturuan jo vetëm peizazhe, por edhe çdo skenë të jetës së përditshme. Për shembull, Renoir (1841-1919) pikturoi një pikturë që përshkruan një vallëzim në vend të hapur në 1876.

Berthe Morisot është artistja e vetme femër në mesin e impresionistëve. Ajo përshkruan gratë në hapësira publike dhe është e njohur për peizazhet e saj rurale dhe urbane. Një tjetër artiste femër është Mary Cassatt (1844-1926), që përshkruante femrat në hapësirat e tyre private, shpesh me fëmijët e tyre.

Artistë të rëndësishëm të periudhës post-impresioniste: Paul Cezanne, George Seurat, Paul Gauguin dhe Vincent Van Gogh. Mes këtyre artistëve, Georges Seurat sjell një dimension tjetër të impresionizmit. Kjo është arsyeja pse ai quhet “Impresionist i Ri”. Seurat është i njohur për teknikat e tij divizioniste dhe pointilliste. Divizionizmi është një teknikë në të cilën efektet e ngjyrave jepen me efekt optik në vend të përzierjes së bojës në paleta, dhe duke vendosur zona të vogla me ngjyra të pastra krah për krah në kanavacë, shkëlqimi i një ngjyre plotësohet me një ngjyrë të dytë pas saj. Pointilizmi, nga ana tjetër, është pikturimi i ngjyrave të pastra pikë për pikë, kombinimi i ngjyrave në sytë e shikuesit dhe shndërrimi i tyre në një ngjyrë të vetme dhe zbulimi i efektit të dritës.

“Një pasdite e së dielës në ishullin Grand Jatte” e Seurat është një vepër madhështore në të cilën zbatohen teknikat e Pointillizmit dhe Divizionizmit. Kjo vepër frymëzoi muzikalin “Sunday in the Park with George”, teksti dhe muzika e të cilit u shkruan nga Stephen Sondheim dhe James Lapine në 1984.

Shembuj të Lëvizjes Impresioniste

Claude Monet – “Su Lilies” (Nymphéas)

Seria e famshme e Zambakëve të ujit të Monet është një nga shembujt më të mirë të lëvizjes së impresionizmit. Është bërë me penelata të shpejta për të kapur ngjyrat dhe efektet e reflektuara në sipërfaqen e ujit nën dritën natyrale.

Camille Pissarro –Boulevard Montmartre, Winter Morning

Vepra e Camille Pissarro e cila përshkruan rrugët e Parisit dhe efektet e tyre të dritës me penelata shumëngjyrëshe në një mëngjes të ftohtë dimri, konsiderohet si një nga shembujt më të rëndësishëm të impresionizmit në historinë e artit.

Berthe Morisot – On a Balcony

Ndër portretet e brendshme të Morisot, “Në një ballkon” pasqyron një grua të re të përshkruar me ngjyra të ndezura dhe atmosferën e ballkonit.